AGENDA CULTURAL

"CUANDO MADRID ERA UN PLATO DEL CINE AMERICANO"

La exposición MAD About Hollywood recoge a través de fotografías los años en los que la capital madrileña protagonizaba importantes rodajes cinematográficos. En la colección se pueden apreciar a muchos personajes del cine de Hollywood durante varios años del siglo XX (años 50 y 60) que se convirtieron en madrileños durante el rodaje de películas de la época. 

Consta de 148 fotografías en blanco y negro, la mayor parte de las imágenes son procedentes de los archivos de documentación de la Agencia Efe, de la Comunidad de Madrid, de la Biblioteca Nacional, de Gettty Images, el periódico ABC, o del prestigioso Gianni Ferrari, uno de los fotógrafos destacados de la época. La exposición se encuentra en la Sala del Águila hasta el 14 de octubre, en la calle Ramírez de Prado, donde ha sido comisaría Esperanza García Claver.

La capital madrileña durante el siglo XX acogía gran parte de las producciones cinematográficas de Estados Unidos cuando el mundo de Hollywood decidía salir del mundo estadounidense con el objetivo de rodar en el continente europeo. Según fuentes los productores hollywoodienses vinieron a trabajar a Madrid por la variedad de escenarios y de paisajes naturales, también por el bajo coste técnico, la facilidad con la que obtener licencias de rodaje, y la cercanía de la capital con ambiente acogedor. 

La exposición reconoce la aportación que hizo Madrid al universo de Hollywood, resaltando escenarios prestigiosos de la capital como el Museo del Prado, el Paseo de la Castellana, el castillo de Manzanares, o la sierra de La Pedriza, convirtiéndose estos lugares emblemáticos en superproducciones. La colección tiene dos secciones fotográficas que son: Off the set y On the set, estas nos permiten ver a los grandes de la época en sus actos en Madrid, a su llegada al aeropuerto de Barajas, realizando compras, en los bares, en el Museo del Prado, en fiestas, o en los rodajes con su vestuario de caracterización o en ruedas de prensa.

En una de las imágenes de la exposición podemos ver a Audry Hepburn y Mel Ferrer llegando a la capital madrileña junto con el fotógrafo de la Agencia EFE. En la colección del cine en Madrid además aparecen personajes emblemáticos como Ava Gardner con Luis Miguel Dominguín, Orson Welles, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Anthony Mann, y Charlton Heston, visitando el castillo del Manzanares El Real, o Sofía Loren en sus rodajes en Las Matas.

En cuanto a las fotografías más curiosas de la exposición también aparece la estación de trenes de Delicias caracterizada como si fuera la estación de trenes de Moscú para realizar el rodaje de la película Doctor Zhivago del director David Lean. Además existen otras en las que se puede apreciar el lago del parque del Retiro cuando fue vaciado para llevar a cabo la construcción los escenarios del film El fabuloso mundo del circo, dirigida por Henry Hathaway, con actores y actrices destacados como John Wayne, y Rita Hayworth. 

LA SOCIEDAD DE CONSUMO

La exposición “Roy Lichtenstein: Posters” se puede visitar desde el 4 de octubre hasta el 5 de enero del 2019 gracias a la Fundación Canal, situada en la calle Mateo Inurria  (Madrid). Esta colección se ha expuesto por primera vez en España, reúne algunos de los posters más representativos del artista ofreciendo una visión de su arte creativo.

Lichtenstein fue uno de los máximos representantes del arte pop americano junto a sus contemporáneos como Andy Warhol o Robert Indiana. Este pintor creó un nuevo un nuevo lenguaje artístico al plasma en su obra aspectos de la vida cotidiana, la sociedad de consumo y de cultura de masas. El artista emplea nuevos soportes como el cómic o los anuncios publicitarios. La Fundación Canal muestra una serie de posters a través de los cuales, no sólo trata de dar a conocer sus propias exposiciones en museos y galerías de arte, sino que también anuncia eventos, publicaciones y causas sociales.

El artista norteamericano aseguraba que gracias a sus carteles, repartidos por las paredes de las calles de ciudades como Nueva York o París hizo posible que muchas personas pudieran disfrutar del arte sin la necesidad de acudir a museos o galerías. La exposición se divide en varias secciones, en cuanto a “Carteles para exposiciones en museos” se recogen una serie de posters desarrollados por el estadounidense con motivo de las exposiciones que le dedicaban museos como el Guggenheim de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.

En “Carteles para exposiciones en galerías de arte” trata de exponer un grupo de posters que Lichtenstein desarrollo para promocionar su arte creativo en diferentes galerías. También hay que destacar que en la Fundación podemos encontrar los carteles que creo para dar a conocer causas sociales y políticas, donde están dibujos en contra de Apartheid o apoyando alguna ONG o la candidatura de algún senador.

En la sección “Carteles para acontecimientos culturales” se encuentran los posters que el pintor elaboraba para anunciar sus eventos y celebraciones de todo tipo, algunos relacionados con la cultura, otros con el espectáculo, y acontecimientos políticos. El artista mezcla sus diversas series con el objetivo de crear obras que albergaran todos los palos que él iba tocando. Lichtenstein respondía a todos los encargos de una manera diferente. Y es que lo más significativo de los posters es que tienen detrás la trayectoria del estadounidense y a la misma vez acompañan a la realidad histórica del momento. 

                                 

SALA VIRTUAL DE PRENSA FESTIVAL JAZZMADRID 18

Las salas virtuales de prensa son una de las herramientas más importantes de la comunicación actual porque tratan de vincular la empresa con la prensa. Tienen como objetivo llegar a cualquier tipo de público para que este informado desde cualquier lugar. 

En el caso del Festival de Jazz Madrid, se trata de acceder a la página web http://www.festivaldejazzmadrid.com/, y dentro de ahí encontramos varias secciones como el programa, calendario, prensa, entradas, blog etc. En la pestaña de prensa está la nota de prensa, fotos de los artistas, calendario, programa, reseñas y repertorio de conciertos. Es decir, se puede encontrar todo tipo de información que pueden necesitar los medios de comunicación para escribir una noticia sobre el festival.

En cuanto a la nota de prensa se anuncia que el Festival Internacional de Jazz de Madrid comienza el próximo martes, día 6 de nombre, y se desarrollará hasta el 30 de noviembre en varios escenarios de la ciudad. Al final del documento ofrecen información sobre el material gráfico, y venta de entradas, con varias páginas web, también el contacto y email de prensa y solicitud de entrevistas.

En el calendario aparece información acerca de las funciones del jazz en varios distritos con sus correspondientes fechas y horas. Con respecto al programa te hacen una pequeña reseña asegurando que el Festival se ha convertido en un certamen de mayor envergadura entre los de su categoría.

Si tenemos que hablar de carencias en la página web, podríamos decir que en el apartado de prensa no se ofrece una información completa para los periodistas cuando debería de ser cuantiosa ya que los contenidos son información y herramientas con las que desarrollan su trabajo. Lo que está publicado es solo algo dato básico, es decir, datos fundamentales con los que un medio de comunicación trabaja para hacer una noticia. Tampoco ofrecen información en el departamento de prensa a los profesionales de la actividad periodística acerca de acreditaciones con las que poder asistir al evento. 

Aunque si se quiere obtener información acerca del Festival ofrecen un email con el que ponerse en contacto con la organización. Además, no hay disponible ningún pase de prensa para el festival, lo que obliga a pagar a los periodistas si quieren informar desde primera línea de todos los eventos, lo que es un gran fallo por parte de la organización. Aunque hay un correo disponible para obtener más información sobre la prensa.

Hay que destacar que el Festival Jazz Madrid 2018 tiene como ventaja el hecho de contar con perfiles en redes sociales como Twitter e Instagram para dar publicidad acerca de todas las actividades que se van a desarrollar. Aunque esto podría retransmitirse en directo y ser difundido en su página web para que los espectadores puedan acceder al contenido desde cualquier parte. 

ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA COLEGIOS EN EL MUSEO SOROLLA

El Museo Sorolla está situado en el Paseo General Martínez Campos, 37 (Madrid). En su página web del Ministerio de Cultura y Deporte, ofrecen un correo electrónico, un teléfono de contacto, además de anunciar que cualquier persona puede dejar una opinión en sus redes sociales. También aparecen los medios de transporte más cercanos para llegar al destino como metros, autobuses, parking urbanos.

Con respecto a los horarios del museo está abierto de martes a sábados de 9:30 a 20:00, domingos y festivos de 10:00 a 15:00. Los lunes siempre permanece cerrado, al igual que el día 1, 6 de enero, 1 de mayo, 9 de noviembre y 2, 25, y 31 de diciembre. En cuanto al precio de las entradas, la entrada general: 3 euros, entrada reducida: 1,50 euros para voluntarios culturales, y entradas gratuitas: los sábados de 14:00 a 20:00 y domingos de 10:00 a 15:00. También disfrutarán del acceso gratuito: menores de 18 años, estudiantes entre 18 y 25 años y titulares del carné joven o equivalente, mayores de 65 años, personas con discapacidad, miembros de familias numerosas, personas en situación legal de desempleo, y periodistas en el ejercicio de sus funciones. También están las entradas de grupo constituidos por 8 o más miembros con un precio de 1,50€ por persona.

En el apartados de normas de la visita recuerdan una serie de normas que se deben cumplir y que están prohibidas como tomar imágenes (fotográficas o videográficas). El Museo Sorolla dispone de una tienda en la que se pueden adquirir artículos y publicaciones relacionados con la colección, el acceso es libre y gratuito. Su horario es de martes a sábado: 10:00 a 19:45, y domingos de 10:00 a 14:45. En el apartado de investigación, se divide a su vez en: líneas de investigación, atención a investigadores, biblioteca, publicaciones del museo, y piezas del mes. 

Aquí te informan de que el Museo Sorolla tiene una colección muy variada. A consecuencia de su condición casa museo, posee no solo las colecciones de pintura sino escultura, mobiliario, cerámica, vidrio, textiles y objetos que formaron parte de la vida del artista. También se conserva un extenso archivo documental compuesto de fotografías, cartas, prensa antigua etc. Esta entidad investiga principalmente sobre sus colecciones, sobre la vida del pintor, sobre el propio edificio, sobre la historia del museo y su público.

Por otra parte en el apartado de la Fundación Museo Sorolla se creaba a partir del legado de Clotilde García del Castillo, viuda del pintor, que en su testamento de 1925 legó al Estado Español los cuadros, apuntes y dibujos de su marido, que a ella pertenecían y la casa familiar para que se creara un museo en memoria de Sorolla. En la pestaña “Qué ver” se divide en: exposición permanente, exposiciones temporales, Sorolla itinerante, ruta 5 museos, y la sala de prensa. Dentro de la exposición permanente aparecen varias salas en las que está dividida el museo: Jardín, Sala I, II, III, IV, V, VI, y VII. El patio andaluz, el salón, y el antecomedor y comedor.

La sala del Jardín es la zona donde se comienza la visita a través de los diferentes jardines diseñados por el artista. El patio andaluz está presidido por una fuente revestida de azulejos de Triana, en torno al patio se situaban las dependencias domésticas. El Salón es un espacio de gran elegancia y con luminosidad, con vistas al jardín, y donde cuelgan retratos familiares de Sorolla. El Antecomedor y el Comedor, fueron decorados con un colorido friso de guirnaldas de frutas y retratos de su mujer y de sus hijas. En la Sala I se expone una selección de lienzos que representan la evolución de Sorolla. En la Sala II es el despacho del pintor, donde recibía a los clientes. En la Sala III es uno de los talleres mejor conservados. La Salas IV, V, VI y VII son espacios para exposiciones temporales. 

TECNOLOGÍAS DIGITALES Y AUDIOVISUALES AL SERVICIO DE LA MUSEOGRAFÍA

El Museo Arqueológico Nacional se encuentra en la calle Serrano, 13 (Madrid). En su página web del Ministerio de Cultura y Deporte, ofrecen un correo electrónico, un teléfono de contacto y los medios de transporte más cercanos para llegar a su destino como metros, autobuses, y aparcamientos públicos. Con respecto al horario del museo es de martes a sábados de 9:30 a 20:00, y domingos y festivos de 9:30 a 15:00 horas. Todos los lunes del año permanece cerrado, al igual que los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 9 de noviembre, y 24, 25, y 31 de diciembre. 

En cuanto a las tarifas, los precios son, la entrada general: 3€, entrada reducida: 1,50€ para grupos de más de ocho personas. Las entradas gratuitas son de sábados desde las 14:00 horas y domingos por la mañana, el 18 de abril, 18 de mayo, 12 de octubre, y 6 de diciembre. También tienen un apartado de normas donde informan de ciertas acciones que se deben respetar y que están prohibidas. Además cuenta con una tienda librería donde se pueden encontrar reproducciones y artículos de joyería, papelería, decoración, y una amplia sección de libros relacionados con las colecciones del museo.

En el apartado de Museo se divide a su vez en varias secciones, donde te cuentan la historia del Museo Arqueológico Nacional que fue fundado en 1867 por Isabel II, con su creación se daba respuesta a la demanda de reunir en una gran institución las colecciones de antigüedades, dispersas en diferentes establecimientos, con el fin de representar la historia de España, desde los orígenes a los tiempos más recientes. En la sección de Prensa aparecen notas de prensa, dossier, convocatorias y ruedas de prensa ofreciendo todo tipo de información sobre las exposiciones que organiza la institución. Aquí también proporcionan un email de contacto del departamento de comunicación. 

En el apartado de exposición aparece la sección de Arqueología y patrimonio, Prehistoria, Protohistoria, Hispania romana, Antigüedad tardía, Mundo medieval, Edad Moderna, Historia del Museo, Oriente Próximo Antiguo, El Nilo; Egipto y Nubia, Grecia, y La moneda. También destacan las exposiciones temporales que hay en este momento como Amazonomaquia: Clara Carvajal. Galaicos: Un pueblo entre dos mundos. MVSAS, Tesoros eléctricos, y El poder del pasado: 150 años de arqueología en España. Además, la página web da la oportunidad de ofrecer una sala virtual para acceder a todo el contenido e información del museo. Hay 404 panorámicas que muestran: 40 salas en 4 plantas, 337 vitrinas y 250 plataformas sobre 13.000 objetos arqueológicos. 3.802 puntos de interés, 728 paneles gráficos, 2.583 carteles explicativos, 329 ilustraciones, 86 mapas originales, 45 vídeos y 587 enlaces a la base de datos corporativa. 

En la pestaña Agenda, aparecen varios talleres y exposiciones temporales para todo tipo de público, a su vez destacan un teléfono de contacto y email para reservas visitas en grupo. El apartado Colección está dividido en varias secciones como Prehistoria, Protohistoria, Hispania Romana, Edad Media, Edad Moderna, Egipto, Nubia y Oriente Próximo, Grecia y Numismática. Y por último en la sección estudio, está dirigida a la atención de investigadores que deseen estudiar los fondos museográficos (documentales y fotográficos). Aunque para ello deben solicitarlo en carta dirigida a la dirección del museo o a través de correo electrónico que ponen a disposición en la web. Esta pestaña se divide en varias secciones como: publicaciones, boletín del MAN, Novedades, Biblioteca, Archivo histórico, Archivo fotográfico, Programas internos, Proyectos de investigación, y protección de datos. 

BICENTENARIO DEL MUSEO DEL PRADO. LAS GRANDES MARCAS DE LA CULTURA MUNDIAL 

El Museo Nacional del Prado abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819 y a lo largo de estos años, se ha dedicado a conservar, y exponer el conjunto de obras artísticas vinculadas a la historia de España. En 2019 se celebra su bicentenario, celebrándolo como un privilegio universal que se ha dado la nación española, explicando que tras acontecimientos sociales y políticos hay una colección privada. En un primer momento, esta colección fue concebida para deleite de unos pocos y ha acabado transformándose en la principal institución cultural de todos los españoles.

A lo largo de estos últimos años, debido a la evolución tecnológica, los museos de arte se han visto obligados a ofrecer recursos tecnológicos para que los visitantes puedan disfrutar de un alto contenido artístico y ampliar conocimientos. A través de internet, dan información básica sobre la institución, es decir, cuando entramos en la página oficial del Museo del Prado, encontramos los horarios, tarifas, localización, colecciones principales, obras, tienda del museo, etc.

Como consecuencia de la tecnología, diversos proyectos serán desarrollados gracias a los avances tecnológicos y la colaboración de la marca Samsung. Estas actividades serán ofrecidas para todo tipo de público, pero en especial a personas con discapacidad visual. Con el objetivo de enriquecerse con la cultura y experimentar un viaje por el terreno artístico, a través de las obras de arte, conociendo los principales artistas que han formado parte de la historia universal. Las herramientas innovadoras que ofrece Samsun a esta institución son medios didácticos que facilitarán a las personas, el lenguaje de la investigación cultural y académica.

Debido a la celebración del bicentenario, el Museo del Prado iniciará una serie de viajes cuyas sedes serán A Coruña, Cáceres, Málaga, Alicante, Lleida y Zaragoza. La institución ofrecerá una serie de piezas artísticas que llegarán a diferentes itinerarios con la propuesta “De Gira por España”, con el objetivo de dar a conocer pintura flamenca, española, e italiana en varias ciudades.

La pintura religiosa, la mitología, la escena costumbrista, el retrato y la naturaleza muerta llegaran al Museo de Cáceres, entre otras instituciones, a través de una selección de obras destacadas de la pinacoteca. La exposición está formada por reproducciones en relieve de obras de la colección del Prado como Noli me tangere de Correggio, La fragua de Vulcano de Velázquez, El quitasol de Goya, La Gioconda del Taller de Leonardo da Vinci, El caballero de la mano en el pecho del Greco y por último Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio de Van der Hamen.